《超模型》展 策展人刘蕾:“他通过对于长江航道的研究、旗语的研究、EVO真人厅跟航海跟国际贸易相关的话题,把创作和全球化的视野进行了一个融合。象征着我们带着我们的艺术和文化从美术馆驶入长江,开往世界,与世界的交流沟通。”
詹蕤:“49天,我所在城市的天气情况数据采集,不同的折叠方式对应天气里的阴晴雨雪,我每天折了一张之后也会用照相机把这个纸痕拍摄下来,纸张的颜色不同、克数不同、拍摄方式不同,所有不同的因素导致了最后输出的这么个效果,EVO真人厅它是一个自然的生成而不是人为的数码化干预。自然的因素参与到作品整个建构的过程之中,EVO真人厅观众可以从很多不同的角度去解读。”
谭大利:“我希望是不强迫观众去喜欢和观看我的作品,但你经过它的时候能感觉到它。”
《废园》年代:2022年 尺寸可变材料:大漆 竹子 铝丝 锡丝 铅 水泥The rains
“铝丝、锡丝、铅,打造一种人为的拯救园林的痕迹,竹子本身上这个撒的都是锡粉,之后打磨抛光它才能泛出金属的质感,离近了看,它是真实的竹子。我想把这种手工感觉保留在作品里。”
:“色彩在任何一个空间里它都会有自己的个性,我希望在不同的空间里表达它的不同个性。色彩关系有些时候有点像社会中的人际关系,它并没有绝对的正确或者绝对的错误,就像人的关系一样,在不同的时间不同的地方它都是会不断地改变的。所以,这是我目前为止唯一一套参加展览但没有签名的作品,它严格意义上来讲,应该是随着展示空间完成布置以后才是一个完整的作品。”
杨大为:“印刷的过程中我发现纸本身的延展性和可塑性还是很大的,我想把版画本身的起伏、空间感给拉起来,能拉到多大就尽量的把它变大,不光是在平面二维空间,还可以扩展到三维或者是一种装置的形式。”
本期节目向大家介绍的是2022武汉双年展的平行展之一,来自高校的《超模型——湖北美术学院青年教师五人展》,五位青年艺术家们以对传统现实主义的创造性拓展,打开了艺术回应现实的另一种方式。
或许这艘“船”的出现是一个计划已久的梦,通过这种形式呈现,载着观众搭乘这艘“美术馆船”,从长江流域驶入大海,将艺术文化交流到世界各地……
刘蕾:“美术馆在我们当代生活里很像是一个平行世界,有时候有一点超脱我们的生活之外,但是它又跟我们的生活是相关的。”