半岛体育电子

　　中国古典园林的动态美，首先表现在景物的动态上。一座面积有限、四面围墙的园林，难免给人一种凝固、闭锁的感觉，但造园家却能运用具有动势的造型艺术，使一座小园平添活力，俯仰成趣。比如一条弯弯的园林小路，因曲折而给人以蜿蜒向前的动势；那高高的尖塔，高耸着指向苍穹，仿佛在向上升腾。中国古典园林的建筑，如亭、廊、楼、阁，是庄重的、静止的，但为什么不让人感到沉闷、压抑呢？这就妙在中国古人创造了“飞檐”这种形式。它使房顶四角像飞鸟一样展翅欲飞。在屋脊和飞檐上又有龙、凤、麒麟、人物、飞禽走兽等饰物，以及瑞云、卷草这类纹饰，具有腾跃之美和天马行空之感。

　　中国古典园林叠山、理水以及建筑、花木的设置，都是力求营造山高水低、错落有致的空间变化，使得游人无论身在何处都能得到美的享受。在园中漫步，随着地形的起伏和建筑的高低错落，既可仰观亭台楼阁，也可俯视绿水红鱼，美不胜收。

　　造园强调有山有水，园以山奇，山因水活；山是静的，水是动的，二者结合，死山也就变活了。至于那流水的声响，更会使静静的园林充满生机。中国古典园林的设计常常是动中有静，静中有动。山静泉流，水静鱼游，花静蝶飞，石静影移，都是静态形象中的动态美；而各种动势相互影响，又会产生某种张力，更加强了园林生机勃勃的动态美。这正是任何艺术门类都无法体现的综合艺术，它寄托着造园家潜在而热烈的动态追求。

　　中国古代的造园家们早就掌握了园林景观的时间性，使“良辰”和“美景”互相融合，使时间和空间互相交感，构成一个个动态的风景系列。随着春夏秋冬四季的推移，园林的景色也变化无穷，所以园林审美讲究季节的动态变化。事实上，季节变化之美在中国古典园林中是被有意识地突出和强化的，如扬州个园的四季假山，借助石料的色泽、叠砌的形体、配置的花木以及光影效果，使四季假山各有鲜明的季节特征，游园一周，如度一年；再如杭州西湖的造景，春有“柳浪闻莺”，夏有“曲院风荷”，秋有“平湖秋月”，冬有“断桥残雪”。

　　中国古典园林主要是借山水、花木、建筑等物质实体来表现造园家的审美理想，因此它是一种空间艺术。游人对园林的审美活动，总是通过静观与动观这两种不同的赏景方式进行的。适合静观的位置多在厅堂、轩榭、楼阁、亭台、古迹等处，这些地方往往视野开阔，景色迷人，文化底蕴深厚，宜坐宜留。当然，即使是相对静止的景物也因观赏角度的不同而面貌各异，正如宋代大文豪苏东坡所说“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。

　　1．下列说法不属于“人们游赏一座封闭的园林，不会感到静止与凝滞”的原因的一项是（

　　A．中国古典园林中众多动势的互相作用，强化了古典园林富有生机活力的动态美。

　　B．中国古典园林设计具“动静合宜，化静为动”的特点，体现了园林的综合艺术。

　　C．中国古典园林的构筑强调有山有水，山静水动，那活泼的流水增添了无限生趣。

　　D．中国古典园林的设计都力求营造“处处有美”的氛围，使人获得诗情画意之感。

　　①鲁迅运用中国传统的“国家身体”隐喻和欧洲19世纪浪漫主义文学资源，建构起个体与民族国家间的身体隐喻关系。这种隐喻关系贯穿下文三个著述文本，呈现出个体与民族国家身体隐喻关系的变化，反映出鲁迅在参与建构个体与民族国家间命运共同体的同时，又对其深表疑虑。

　　②《自题小像》末句“我以我血荐轩辕”已然越出感士不遇的传统母题范畴。“血荐”指杀牲取血以献祭于神。“轩辕”不仅指黄帝，更是整个汉民族的象征。“我”所选择的，是以“血荐”的传统祭祀方式将个体与民族做了永久联结。中国古人以血祭神，一个重要原因是认为“血”与“气”都是生命体精神的载体，血的融合也就意味着灵魂、精神的融合。鲁迅以“血荐”的方式，将“我”的血肉之躯化为牺牲，奉献于“轩辕”这尊民族之神，实现了个体与民族身体和精神上的永久结合，

　　③《摩罗诗力说》运用浪漫主义，首先提出“声”与“诗”两个关键词。“声”是民族精神，靠国民心灵感应代代相传，“诗”则由国民心灵感应民族精神所成。鲁迅像一个典型的民族主义者一样，试图建立一国文化精神与国人心灵间的几乎是神秘主义式的联系，民族文化在这种联系中被赋予了生命体征。民族复兴的希望因此在于民族精神在国民心灵中得到重新表达。摩罗诗人之“诗”正是感应民族之“声”而作，其自我价值的终极实现，都在以一己之诗拯救一个民族之时，文中另一关键词是“血”。当诗人为民族奉献出自己的“声”与“血”，唤起国民，写成民族解放的至高之“诗”后，个体身体便得到升华，个体身体的“声”与“血”就是合国民全体而成的民族身体的“声”与“血”，个体身体由此升华为民族身体的象征。

　　④日本留学时代的鲁迅将传统的“血气”观念和浪漫主义的“心声”观念糅合，建构起理想的救国志士形象，完成了个体与民族的结合，结合的媒质是精神——“声”，表现在身体——“血”，呈现形式是“诗”。这种结合以个体将自己的身体化为牺牲，向民族身体奉献——“荐”的方式完成，使个体身体升华成为民族身体的象征，流着“炎黄之血”，拥有了理想身体的志士以已身承受民族身体苦难，个体价值既由此而达于终极实现，民族身体也将因为获得了新鲜血液而重获“新生”。

　　⑤“血荐轩辕”的仪式在《药》里以一种阴暗的方式得到重演。由夏瑜之血做成的馒头被作为民族象征的华家小栓吃下，完成了将个体献祭给民族的“血荐”仪式，却并未带来预期的“重生”。故事开始于代表生命的“血”，终结于象征死亡的“土馒头”，昭示着“血荐”的无效“民族”依然以拟人化形象出现，却不再是上古神王轩辕，而是病人青盲的华小栓。小栓的最终死亡在写实和象征层面上同时揭示出“血荐轩辕”最大的虚妄不在于民众如何不能理解志士，而在于由土馒头所揭示的“血荐”行为本身的无效

　　⑥鲁迅在《药》里重演“血荐“仪式，似乎专为消解当年苦心建构起的个体与民战间的血盟，而那个被从民族身体上撕离下来的个体身体应何去何从，随之成为纠缠他的一大鬼影。如何“改写”？《复仇（其二）》处理的便是这样的主题。

　　⑦不同于传统“医国之士-病国”的二元结构，鲁迅建构起了“医国之士”的个体身体与民族国家之间浪漫主义的命运共同体。“血荐轩辕”象征着他以已身殉国身的牺牲者情结，借助浪漫主义文学资源建立起个体与民族间的血盟，使他迥然有别于传统的“医国之士”。然而，鲁迅骨子里清醒的现实主义使他不得不面对现实中这个“生病的中国”。由民族主义和浪漫激情建构起来的轩辕幻影在华小栓病入膏肓的身体面前灰飞烟灭，个人与民族间的分裂成为纠缠鲁迅一生的痛苦根源之一，一厢情愿的“血荐”最终只能成为无穷无尽的无意义的个体身体痛苦的展演。

　　（摘编自刘婉明《我•血荐•轩辕——鲁迅文学中身体隐喻的建构与改写》，有改动）

　　A．在鲁迅小诗《自题小像》中，“我以我血荐轩辕”句中的“轩辕”具有远古黄帝与整个中华民族的象征内涵。

　　B．中国古人有“血荐”的祭祀传统，在杀牲取血以献祭于神的活动中，一个重要原因是认为“血”与“气”是生命体精神的重要载体。

　　C．鲁迅在《摩罗诗力说》中，运用浪漫主义手法建立了一个国家文化精神与国人心灵间的神秘主义联系。

　　D．留学日本时期，鲁迅糅合“血气”与“心声”两种观念，建构出理想的救国志士形象，以“诗”的方式完成了个体与民族的结合。

　　A．文章开宗明义，点明鲁迅文学中呈现出个体与民族国家身体隐喻关系的变化。

　　B．在行文结构上，本文运用总分总的写法，让读者能更好地把握全文的思想脉络。

　　C．本文②③④三段，主要探究了鲁迅作品中个体与民族的身体血盟及其对“血荐”的改写。

　　D．文章末段收束全文，文约义丰，指出鲁迅迥然有别于传统的“医国之士”，令人深思。

　　3．根据原文内容，下列选项最接近《自题小像》中“血荐轩辕”内涵的项是（

　　作为一位文学批评家，朱自清始终把自己的性情、感情、才情融入文学批评中，以一种谦逊中肯的批评态度品评文学作品，用一种评中有批、评中有悟的方式传达其文学批评观。这种清新、自然、散文化的文学批评，给中国现代文学批评界带来别具一格的审美感受，也可为当下文坛的文学理论建设提供借鉴。

　　朱自清的文学批评以文本批评为主，大部分包含在散文、序、跋、书评当中。从这些批评文本及他的《诗言志辩》《朱自清中国文学批评研究讲义》等著述中不难发现，朱自清文学批评观的形成，首先离不开他深厚的国学基础，甚至可以说他的文学批评内核就是传统的诗文评；其次得益于他大学修习哲学，受西方文艺理论，尤其是英美新批评学者瑞恰慈和燕卜逊的影响而养成的思辨能力；再次依托于他通过不懈的文学实践所获得的创作心得。其中，真实、理趣、考据是其文学批评观的三个主要维度。

　　“真实”是朱自清批评观的核心语词。他的文学创作贯穿着“活的人生”“表现人生”的思想主旨。这种“为人生”的创作主张，EVO真人厅是以表现真实作为基础的。厘清他在文学创作中对真实的坚持，有助于更好地理解他在进行文学批评时对真实的强调。他评价李健吾、老舍的小说塑造的人物形象时，即以是否符合生活真实、是否有“写得过火的地方”作为批评标准。究其原因，这些看似较真的批评主要缘于朱自清对真实的重视和追求。

　　不仅如此，他认为小说应始终关心时代，关注现实。正如他评价茅盾的《蚀》时所言“写一九二七年的武汉和一九二八年的上海，写的是‘青年在革命壮潮中所经过的三个时期’”，而《子夜》则是“写一九三〇年的上海，写的是民族资本主义的发展与崩溃的缩影”。

　　朱自清的小说批评以文本为中心，十分注重作品的“趣味”。他在《论白话》一文中提到：“《南北极》和《小彼得》两部书都尽量采用活的北平话，念起来虎虎有生气。”他还要求人物性格要生动丰富、贴近生活，结构安排要精妙出彩，故事情节要曲折生动，要注意“严密的分析”，并具体说明长篇故事里的悲欢离合及情节的“层折错综”，更容易引起浓厚的趣味。在他看来，这才是现代小说的出路。

　　朱自清在提出“诗化散文”的同时，也提出了“散文诗化”观念。他认为，散文也应像诗一般追求韵味，他的散文《匆匆》与《荷塘月色》即是明证。其他如《论废话》《人话》《论百读不厌》等散文，都体现出他散文化批评的魅力及以“理趣”为核心的批评准则。

　　朱自清在论及中国文学批评史时曾说：“现在我们固然愿意有些人去试写中国文学批评史，但更愿意有许多人分头来搜集材料，寻出各个批评的意念如何发生，如何演变——寻出它们的史迹。这个得认真地仔细地考辨，一个字不放松，像汉学家考辨经史子书。”由此可见，他十分看重以史为据的批评方法。注重考据的思想尤其体现在其诗歌批评中。他的《诗言志辩》《朱自清中国文学批评研究讲义》等古代文学批评专著，都体现出重视考据的特征。他对“诗”“志”概念的梳理和辨析，以历代诗论原著为基础，对提出的每一个问题、每一个观点，都力求做到有史可依，有理有据。

　　A．现代的文学批评家主要采取评中有批、评中有悟的方式来传达其文学批评观，朱自清在这方面表现得尤为突出。

　　B．朱自清的文学批评大部分包含在他的散文等文本中，其文学批评观形成的原因可以在这些文本和他的一些著述中找到依据。

　　C．朱自清提出了“散文诗化”的观念，主张散文也应像诗一般追求韵味，这是对他“诗化散文”观念的自我否定。

　　D．朱自清认为现代的文学批评家不应该去试写中国文学批评史，而是应搜集材料，弄懂各个批评意念的演变过程。

　　A．文章从真实、理趣、考据等三个方面对朱自清的文学批评观进行阐释，最后总结全文，得出结论。

　　B．文章第三段以朱自清评价老舍等人的作品为例，突显出朱自清在文学批评中对真实的重视和追求。

　　C．文章第五段引述朱自清对《南北极》和《小彼得》的评价，论证了朱自清注重作品“趣味”的观点。

　　D．文章着重介绍了朱自清的文学批评观，朱自清的文学批评观对当下文学理论的建设具有启示意义。

　　A．朱自清文学批评观的形成与其深厚的国学基础、大学修习哲学的经历以及不懈的文学实践有密切联系。

　　B．文学创作者只要在文学创作时以表现真实为基础，其作品就可以体现其“为人生”而创作的创作主张。

　　C．朱自清认为小说应关心时代，关注现实，茅盾的《蚀》和《子夜》等作品都是对当时现实生活的反映。

　　D．朱自清看重以史为据的批评方法，他的《诗言志辩》等古代文学批评专著都体现出他重视考据的特征。

　　我们时代的审美表情正在变得越来越丰富。至少在表面上，“美”这个概念得到了历史上从来没有过的尊崇，而“美学”也似乎进入了全面开疆拓土的时期。放眼望去，“美”几乎无所不在，“美容”“美体”“美发”“美肤”等名词深入人心，“科技美学”“生活美学”“居室美学”“身体美学”“新闻美学”“消费美学”“使用美学”等新潮名词大量繁殖，也越来越具有一种炫惑的时尚感。医生、广告人、商家、房地产开发商等几乎都成半个美学家。“美”不再仅仅是令人心向往之而不能至的艺术的专有领域，“美学”也不复是拥有良好艺术感觉和理论思考能力的学者的专利了。“美”越来越平行、融合于生活的各个层面，“美学”则成为现实生活的一种阐释和装点EVO真人厅，或者用韦尔施的话说：“美学走向了前台。”

　　然而，此种美学与生活的合流（日常生活的审美化、审美活动与日常生活的边界模糊）未必是一个令人振奋的现象，它与其说是美学的扩张，还不如说是某种与美学精神背道而驰的现实意志的胜利，就像“人造美女”的火热恰恰表明了越来越多人对现实不合理性别秩序的认同一样。韦尔施认为，日常生活的“审美化意味着用审美因素来装扮现实，用审美眼光来给现实裹上一层糖衣。”也就是说，“美学”已经沦为一个粉饰现实造就时尚的道具、一个被用以提高物质品质和身价的幌子、一种为某些值得向往的消费行为或生活方式提供合理性的理论话语、一种帮助某一类人确立心理优势从而调适其心态增加其快感指数的“意识形态”。

　　我们必须认识到，今天存在两种美学。除了充斥于生活中的热气腾腾的时尚化“美学”外，还有一种相形之下显得寂寞而内敛的学院化“美学”。一般意义上的文艺美学正是属于后者。总体而言，它恪守着基本的学术规范、执着于既定的学科性质，关注文艺本身的审美特性，“从美学角度探讨表现和再现、写意和写真、形似和神似、情与理、虚与实、动与静、疏与密、奇与正、隐与秀、真与幻等等一系列关系，探讨如何通过上述关系的确切处理从而产生无穷无尽的审美魅力”，并且努力寻找着自身的存在理由和价值。可是，“人们太容易就美学定义来玩概念游戏，将它仅仅当作一种艺术观”。也许是日常生活在盗用“艺术”“美学”的名义吧，但如果文艺美学在面对此种泛美学主义的现实世界，只是采取无所作为的规避策略，龟缩于一般性的学科惯例、沉醉于不断加剧的思想惰性的话，其边缘化地位将会进一步加剧，也就真的只能流于孤芳自赏了。深刻认识到日常生活审美化冲击的韦尔施也相信：“作为审美的反思权威，美学必须在诸如日常生活、政治、经济、生态、伦理和科学等领域里，来寻找今日的审美方式。”

　　美学作为一门自足性学科的焦虑无疑加剧了，当代的美学研究者也已经开始了他们的反思。薛富兴在《生活美学——一种立足于大众文化立场的现实主义思考》中提出：“美学应以当代大众现实审美活动为起点、为归宿。审美当是人生之艺、人生之情、人生之趣、人生之福。当代美学应当走出理论美学、艺术中心论与精英立场，关心当代大众心理健康，参与造就当代大众精神幸福的文化工程。”还有论者发表《美学的扩张：伦理生活的审美化》，主张“以对生活的审美观取代道德观，让审美成为生活的基础和目的。”不妨这么说，文艺美学在现在以至将来一段时间的一大聚焦点必定是“日常生活审美化”。文艺美学的逻辑主语可能而且应该是“艺术化生活”或“生活化艺术”，美学的历史主体必须是“人”，它直接指向人的生存境遇。美学没有理由将自己与生活、人生隔离开来。但美学也绝不能对于融合日常生活的“美学”尤其是时尚化美学照单全收，跟在时尚或流行大众文化后面亦步亦趋，进行肤浅的跟进和阐释。

　　A．“美”越来越平行、融合于生活的各个层面，不同职业的人，如医生、广告人、房地产开发商等都成了个美学家。

　　B．科技美学、生活美学、居室美学、身体美学、新闻美学等新潮名词大量涌现，“美”的概念至少在表面上得到尊崇。

　　C．美容、美体、美发、美肤等名词尽人皆知，美学走向了前台，越来越多的人拥有良好艺术感觉和理论思考能力。

　　D．当下美学与生活的合流虽说是美学的扩张，但是它与真正的美学精神背道而驰，只不过是现实生活的装点而已。

　　A．首段通过列举大量美学新潮名词，描述当下日常生活审美化现象，揭示了今天的审美表情变得越来越丰富的现实。

　　B．文章引用韦尔施的论断，来揭示当下美学与生活合流现象的背后EVO真人厅，美学沦为了造就时尚的道具，EVO真人厅提高身价的幌子。

　　C．第三段将时尚化美学和学院化美学对比，指出在泛美学主义盛行的现实世界里，学院化美学只能接受被边缘化的命运。

　　D．全文先从时尚化美学的兴起和本质谈起,接着剖析学院化美学的性质和遭遇的困境,最后写到当代美学研究者的反思。

　　A．对时尚化美学和学院化美学，作者没有一味地肯定或否定，而是进行理性分析，有思辨色彩。

　　B．当前学院化美学因为喜欢玩概念游戏，而拘泥于美学本身的学术规范、学科性质和审美特性。

　　C．面对学院化美学与时尚化美学冰火两重天的尴尬局面，当代美学研究者已经开始了他们的反思。

　　D．当代美学研究者的使命之一是让美学走出精英立场，为打造大众精神幸福的文化工程贡献力量。